Stort på Copenhagen Contemporary

Anselm Kiefer. ‘For Louis-Ferdinand Céline: Voyage au bout de la nuit’. Installation shot, Copenhagen Contemporary 2016. Photo: Anders Sune Berg

Copenhagen Contemporary ved havneløbet på Papirøen i Københavns Havn bliver ved med at overraske med sine internationalt orienterede, spektakulære udstillinger, der præsenterer kunst i verdensklasse. Flot, at det kan lade sig gøre – og stor tak til initiativtagerne og sponsorerne!

I  øjeblikket kan man i den store hal opleve den tyske kunstner Anselm Kiefer med en enorm installation “For Louis-Ferdinand Céline: Voyage au bout de la nuit” bestående af fire naturtro flyskulpturer i bly samt fire kæmpe malerier. Kiefer har arbejdet på blyskulpturer af fly siden slutningen af 1980’erne, og de er en væsentlig del af hans imponerende æuvre, som i høj grad handler om efterkrigstidens Europa, hvor krig og historiske begivenheder, litteratur, alkymi, astronomi, kemi og religion går op i en højere enhed. Det er en ubeskrivelig oplevelse at se disse 1:1 flyskrog – nogle af dem med tørrede kæmpesolsikker stikkende ud af vinger og cockpit. Udstillingens malerier, der også er enorme, er inspireret af en rejse kunstneren foretog til Gobi-ørkenen i 1993. Dybe furer pløjer sig ind i det øde landskabe, mens dommedagslignende formationer af insekter kredser truende rundt som et ondt varsel om alverdens ødelæggelser. Både flyene og billederne varsler død og ulykker, og begge dele indbyder til, at man betragter de otte værkerne både på afstand og rigtig tæt på, hvor man kan opleve materialerne og forarbejdningen. En kæmpe udstilling – og en kæmpe oplevelse – hos Copenhagen Contemporary.

Sarah Sze ‘Timekeeper’ (2016), Mixed media, mirrors, wood, stainless steel, archival pigment prints, projectors, lamps, desks, stools, stone. Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery and Victoria Miro Gallery. © Sarah Sze

Den amerikanske kunstner Sarah Sze er også aktuel på Copenhagen Contemporary, hvor man kan granske hendes fascinerende værk, ‘Timekeeper’. I lighed med Anselm Kiefers store installation indbyder Szes værk til fordybelse, men ef en helt anden slags, idet hun, i modsætning til Kiefers kæmpeværker, har sat en masse småting i scene på en opsats af trælister. Værket handler om tiden, som, ved hjælp af en mængde videoprojektioner med diminutive billeder, behandles ud fra både tidspunkter, steder og erindringer. Installationen virker ved første øjekast i det mørke rum helt kaotisk, men når den studeres nærmere dukker en mængde informationer og ideer op, som giver værket mening. Livet stykket sammen af små fragmenter – oplevelser, minder og erindringer. Sarah Sze repræsenterede i øvrigt USA ved Venedig Biennalen i 2013.

Endelig må jeg nævne amerikanske ‘provo’kunstner Paul McCarthys groteske mekaniske gris, som både er tragisk, morsom og nuttet, som den spjætter med ben og hale mens den hiver efter vejret, liggende på et stålbord med al mulig underliggende moderne teknik og mekanik. En fascinerende skulptur, som leder tankerne hen på vores behandling af fødevarer, landbrugsproduktion, dyrevelfærd, etik og – i sidste ende – livet og døden. Nedenfor er en lille video, jeg optog af grissebassen på Copenhagen Contemporary.

Copenhagen Contemporary
Anselm Kiefer: 2. april – 6. august 2017
Sarah Sze: 10. marts – 3. september 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Banksy og stjernerne

Banksy har igen taget Instagram i brug for at verificere et værk, denne gang et som dukkede op overnight på en bygning på York Street i Dover, England. Det tre-etages høje vægmaleri med Brexit-tema viser en mand klædt i arbejdstøj, som hugger en af de 12 guldstjerner i EU-flaget væk med en hammer og mejsel.

Stjernerne symboliserer i øvrigt ikke antallet af medlemslande, men idealer om enhed, solidaritet og harmoni blandt Europas befolkninger. Cirklen med stjernerne er et symbol på perfektion samt for idealer om enhed, solidaritet og harmoni blandt Europas folkeslag – i lighed med de 12 apostle, de 12 måneder af året, de 12 stjernetegn og andre symboler, hvor tallet 12 anvendes. Stjernernes antal vil således altid være 12 uanset antallet af medlemslande. Så Banksys håndværker fjerner ikke et medlemsland, men man kan sige, at han slår skår i ‘sammenholdet’.

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Farvel og tak, Clausen

 

‘Clausen – for altid’ lyder den på én gang optimistiske men også vemodige titel på den sidste udstilling i regi af den ’gamle’ Clausens Kunsthandel. Kunstnerne Jytte Rex, Toni Larsen, Bendt Ulrich Sørensen, Steen Møller Rasmussen, Kirstine Vaaben, Ole Tophøj, Helle Frøsig, Lise Nørholm og Cai Ulrich von Platen er gået sammen om at skabe en udstilling, hvor de, som kuratorer og med afsæt i alle husets rum, har skabt en broget og spændende udstilling, der præsenterer værker af flest mulige af de kunstnere, som har haft en væsentlig berøring med Clausens Kunsthandel gennem årene. Det drejer sig om ca. 120 kunstnere, så det har været oplagt at tænke utraditionelt når det gælder udstillingens udformning. De ni kunstnere har hver især valgt et udstillingsgreb, og der er således dannet ni forskellige zoner, hvor de arrangerende kunstnere har haft frie hænder til at hænge eller installere kollegaernes værker på den måde, de fandt det mest interessant. Når de har taget denne frihed, er det sket med en respekt for både kunstnernes intentioner og stedets ånd. Mangfoldigheden bliver vist respekt. Det er blevet en frodig udstilling, der afspejler den bredde og seriøsitet, der har kendetegnet Clausens Kunsthandel siden 1953. En yderst seværdig udstilling, som er rig på gode oplevelser.

Viggo Clausen (1916-1992) skabte 210 udstillinger før han 1. januar 1984 overlod roret og ansvaret til sin datter Lis. Lis (f.1946) laver nu sin udstilling nr. 398 og dermed sin sidste, som hun så oven i købet har fået andre til at organisere. Det er hermed slut med Clausens Kunsthandel, som vi kender den i dag.

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Penge til kvindelige kunstnere

Anne Marie Telmányi-fonden er stiftet af afdøde maler Anne Marie Telmányi (1893-1983). Fondens legater gives til kvindelige billedkunstnere over 40 år, der har ydet en markant, prisværdig indsats. Årets legatmodtagere, som hver har modtaget 100.000 gode skattefrie kroner, er: Karin Lorentzen, Rose Eken, Astrid Kruse Jensen, Lisbeth Eugenie Christensen og Astrid Svangren. Legaterne blev uddelt fredag den 3. marts i Kuppesalen på Charlottenborg. Fondens midler stammer fra Anne Marie Telmányis arv fra sine forældre, Anne Marie og Carl Nielsen, og bygger på indkomsten fra Carl Nielsens musikrettigheder.

Fire af de fem legatmodtagere. Fra venstre: Karin Lorentzen, Astrid Kruse Jensen, Lisbeth Eugenie Christensen og Astrid Svangren. Foto: Steen Møller Rasmussen.

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

‘Japonamania’ på SMK

James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903
‘Tre figurer: Lyserødt og gråt’, 1868-78. Tate, London 2016.

Whistlers pragtfulde, store maleri Three Figures: Pink and Grey kan næsten stå som symbol for den aktuelle udstilling på SMK: ’Japanomania i Norden 1875-1918, idet det forestiller tre ‘muser’, der pusler om et japansk kirsebærtræ, og altså hjælper planten – den japanske kultur – til at gro og og blive levestærk i Vesten – i hvert fald inden for kunstarterne. Ud over at publikum får øjnene op for for japanske bølge, der (som på Hokusais berømte træsnit!) omkring årtusindskiftet skyllede ind over europæisk kunst, har man mulighed for at opleve helt enestående enkeltværker af nordiske kunstnere. Især var jeg begejstret for malerierne af de svenske kunstnere Bruno Liljefors, Gustaf Fjæstad og Helmer Osslund, som udstillingen byder på helt fantastiske kunstværker af. Også det fine lille billede Blomstrende Akacietræ af van Gogh har sat sig fast i erindringen.

Med udsigt til et japansk shoji-vægpanel, står elektroniske pennesæt klar til brug, hvor papiret er byttet ud med fladskærme, så de besøgende selv kan forsøge sig med japansk kalligrafi eller tegninger. Virkningen er virkelig god og dit kunstværk forsvinder automatisk lidt efter lidt.

I midten af 1800-tallet genoptog Europa handlen med Japan, hvorefter en bølge af ‘japanerier’, især i form af træsnit, forandrede europæisk kunst og kunsthåndværk, først og fremmest hos impressionisterne i Paris, og efterfølgende åbnedes øjnene også hos kunstnerne i Skandinavien for den japanske kultur. Påvirkningen på den europæiske kunst var enorm og kom til udtryk både direkte i formen, i motivvalg og på selve de genstande, der skildres i kunstværkerne. Den japanske – og i øvrigt også den afrikanske – kultur gav nyt liv til den vesteuropæiske kunst og indebærer en inspiration, der gennemsyrer moderne kunst helt op til i dag. Ja, hele art-nouveau/jugend-bevægelsen var utænkelig uden impulserne fra østen. Påvirkningen fra Japan var især stor for kunstnere som Claude Monet, Edvard Munch, Van Gogh, Vilhelm Hammershøi, Anna Ancher, Albert Edelfelt og L.A. Ring, der alle er med på udstillingen. Mange af de kunstnere, der var med på Japan-bølgen, iscenesatte også sig selv og deres familier med silkekimonoer, vifter, parasoller og papirlamper, og de brugte fotografiet til at lade sig forevige som japanister – i deres atelier eller hjem indrettet i japansk stil.

Det er første gang en større udstilling i Danmark er dedikeret til japanismens indflydelse på Nordens billedkunst, og i forbindelse med udstillingen er der produceret et pragtværk af en bog fyldt med illustrationer og velskrevne tekster, som man godt kan bruge nogle gode stunder med at fordybe sig i ..!

SMK: 19. januar – 23. april 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

A poet, a prince, a duke – og en konge

Gorm Valentin er en af Danmarks allerbedste og mest musikalske portrættører af jazz- og rockmusikere – faktisk en konge på sit felt! Især inden for jazzmusikken har han taget en lang række stemningsfulde, poetiske og ikoniske fotografier. På den aktuelle udstilling ‘a poet a prince a duke’ hos Tom Christoffersen drejer det sig om de tre nylig afdøde kunstnere David Bowie, Prince og Leonard Cohen, som er foreviget i Gorms stramme og gnistrende billeder. I forbindelse med udstillingen har Gorm udgivet en ny bog, hvori journalisten Kim Skotte blandt andet skriver: “Musikken er på vej fra en tone til den næste. Det er disse øjeblikke fotografen Gorm Valenting altid har været en mester til at fange. De koncentrerede øjeblikke, hvor musikeren er fanget i farten. Enten på scenen eller i en anden situation, men hvor han på en eller anden måde er så meget sig selv og sit selvsikre udtryk, at man ser på billedet med en fornemmelse af, at her inkarnerer kunstneren sig selv i sit eget billede.” Det kan dårligt siges bedre!

Foto: © Gorm Valentin: Leonard Cohen, Falkoner Centret 1979

Galleri Tom Christoffersen: 13. januar – 4. februar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Barnett Newman

Barnett Newman: ‘Uden titel’, 1946. Blæk på papir. Louisiana Museum of Modern Art. Donation: Annalee Newman

Udstillingsåret 2017 på Louisiana er skudt i gang med en ny udstilling i serien Louisiana on PaperBarnett Newman var en af de fremtrædende figurer på 1950’ernes kunstscene i New York. I lighed med andre kunstnere som Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko m. fl. arbejdede han på radikal og revolutionerende vis med maleriet. De brød med den dominerende europæiske tradition og åbnede med den såkaldte ’abstrakte ekspressionisme’ og ’Color Field’-maleri for helt nye retninger inden for kunsten. Den australske kritiker og skribent Robert Hughes betegnede i 1980, i sin tv-serie for BBC om det 20. århundredes kunst, blandt andet den abstrakte ekspressionisme som The Shock of the New. Også når det gælder andre medier end maleriet, var Barnett Newman grænseoverskridende og søgte nye veje til at udtrykke mentale og eksistentielle grundvilkår. Louisiana on Paper viser et udvalg på 12 tegninger og 26 grafiske arbejder. I Louisianas samling findes to meget berømte tegninger: Untitled (1946) og Untitled (1960), begge gaver fra hans hustru gennem 34 år Annalee Newman, der ni år efter Barnett Newmans død stiftede The Barnett Newman Foundation. Ud over at være det officielle kunstneriske bo efter Newman, arbejder stiftelsen også på at fremme kendskabet til og forståelsen for hans liv og værk. Barnett Newman havde stor indflydelse på bl.a. Donald Judd og Frank Stella, som ligeledes er at finde i museets samling.  Filmen ‘USA Artists: Barnett Newman’, instrueret og produceret af Lane Slate, 1966, vises i udstillingen.

Louisiana: 6. januar – 17. april 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Nyopdaget langvarigt venskab mellem Picasso og Giacometti

Går rejsen til Paris kan man på Musée Picasso lige nå at opleve den første udstilling dedikeret til kunstværker af to af det tyvende århundredes de vigtigste kunstnere: Pablo Picasso (1881-1973) og Alberto Giacometti (1901-1966). Ny forskning i arkiverne på Musée Picasso og Fondation Giacometti har afdækket nye, væsentlige dokumenter, skitser, notesbøger og anmærkninger, som dokumenterer et hidtil ukendt tæt venskab mellem de to kunstnere under nogle af de vigtigste øjeblikke i deres respektive karrierer – på trods af tyve års aldersforskel. Fra deres første møde i begyndelsen af 1930′erne til deres intense dialoger efter Anden Verdenskrig, har de to kunstnere aldrig ophørt med at udveksle teorier, meninger og erfaringer. Udstillingen afslører desuden, at formelle og tematiske ligheder trækker deres værker tættere i retning af den surrealistiske periode end hidtil antaget. På udstillingen vises mere end 200 malerier, skulpturer og tegninger i kronologisk orden. Ud over de to kunstneres mere ikoniske værker som Paul en Arlequin (1924), Femme assise au fauteuil rouge (1932) og La Chèvre (1950) af Picasso samt Femme qui marche (1932), Cube (1933-1934) og Homme qui marche (1960) af Giacometti, præsenteres publikum for sjældne og skrøbelige afstøbninger, nyligt opdagede tegninger samt en række arkiver, der nu afsløres for første gang.

Musée Picasso: Til 5. februar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Decembristerne

Sys Hindsbo (udsnit af maleri).

Kunstnersammenslutningen Decembristerne repræsenterer ikke en bestemt retning, men er karakteriseret af kunstnerisk individualitet. Det er de særegne udtryksformer og undersøgelser af det centrale i de menneskelige værdier, der kendetegner det kunstneriske udtryk hos Decembristerne. Sammenslutningens kunstneriske formsprog rummer således både de traditionelle maleriske og skulpturelle udtryk såvel som fotografiske, installatoriske og rumlige greb. Kunstnerne på årets Decembrist-udstilling er: Doris Bloom, Ole Broager, Jørgen Carlo Larsen, Elmer, Henrik Flagstad, Sys Hindsbo, Ellen Hyllemose, Birgit Johnsen og Hanne Nielsen, Heine Kjærgaard Klausen, Oda Knudsen, Henrik Menné, Bodil Nielsen, Jesper Rasmussen, Steen Møller Rasmussen, Ane Mette Ruge, Tina Maria Nielsen, Marie Søndergaard Lolk, Bank og Rau, Hans Christian Rylander samt gæsterne Torben Ribe og Kasper Hesselbjerg.

Den Frie: 26. november 2016 – 8. januar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Rousseaus ustyrlige natur

Théodore Rousseau: ‘Fontainebleauskoven, en gruppe høje træer ved Clair-Bois-sletten i udkanten af Bas-Bréau’, ca. 1849-52. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

På udstillingen Ustyrlig natur præsenterer Glyptoteket, med 56 malerier og tegninger fra 29 udenlandske museer og privatsamlinger samt Glyptotekets egen samling, den første store præsentation af Théodore Rousseau (1812-67) i Skandinavien nogensinde og den første i Europa siden 1967. Rousseau hører til blandt fransk malerkunsts mest markante skikkelser i midten af 1800-tallet. Han var især draget af landsbyen Barbizon, ca. 50 km. sydøst for paris samt de nærliggende skove omkring Fontainebleau, hvor han udviklede sin helt egen stil inden for landskabsmaleriet. I midten af århundredet blev Rousseau den uofficielle leder af en gruppe af kunstnere, der delte hans romantiske kunstneriske idealer om følelser og spontanitet. Disse kunstnere, herunder Jean-François Millet og Camille Corot, fulgte Rousseau til Barbizon og dannede en kunstnerkoloni, der blev kendt som Barbizon-skolen. Efterårets store særudstilling på Glyptoteket viser Rousseaus rigt varierede livsværk. Fordelt på to etager viser udstillingen spændvidden i hele Rousseaus kunstneriske virke. Værkerne er kronologisk arrangeret og demonstrerer, hvordan Rousseau eksperimenterede på tværs af forskellige teknikker og formater, og især hvordan han udnyttede synergien mellem tegning og maleri. Trods sin store betydning har Rousseau i lang tid stået i skyggen af efterfølgende generationer af franske malere – ikke mindst impressionisterne, som han med sin gryende abstraktion og vovede penselstrøg kan siges at foregribe. Flemming Friborg, direktør for Glyptoteket, udtaler: ”Rousseau er langt mere end opvarmning for Monet og co. Han er først og fremmest sin egen. Udstillingens ambition er netop at hive ham ud af de begrænsende kategorier og vise ham, som den han er: en af landskabsmaleriets helt store fornyere.”

Glyptoteket: 13. oktober 2016 – 8. januar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra