‘Japonamania’ på SMK

James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903
‘Tre figurer: Lyserødt og gråt’, 1868-78. Tate, London 2016.

Whistlers pragtfulde, store maleri Three Figures: Pink and Grey kan næsten stå som symbol for den aktuelle udstilling på SMK: ’Japanomania i Norden 1875-1918, idet det forestiller tre ‘muser’, der pusler om et japansk kirsebærtræ, og altså hjælper planten – den japanske kultur – til at gro og og blive levestærk i Vesten – i hvert fald inden for kunstarterne. Ud over at publikum får øjnene op for for japanske bølge, der (som på Hokusais berømte træsnit!) omkring årtusindskiftet skyllede ind over europæisk kunst, har man mulighed for at opleve helt enestående enkeltværker af nordiske kunstnere. Især var jeg begejstret for malerierne af de svenske kunstnere Bruno Liljefors, Gustaf Fjæstad og Helmer Osslund, som udstillingen byder på helt fantastiske kunstværker af. Også det fine lille billede Blomstrende Akacietræ af van Gogh har sat sig fast i erindringen.

Med udsigt til et japansk shoji-vægpanel, står elektroniske pennesæt klar til brug, hvor papiret er byttet ud med fladskærme, så de besøgende selv kan forsøge sig med japansk kalligrafi eller tegninger. Virkningen er virkelig god og dit kunstværk forsvinder automatisk lidt efter lidt.

I midten af 1800-tallet genoptog Europa handlen med Japan, hvorefter en bølge af ‘japanerier’, især i form af træsnit, forandrede europæisk kunst og kunsthåndværk, først og fremmest hos impressionisterne i Paris, og efterfølgende åbnedes øjnene også hos kunstnerne i Skandinavien for den japanske kultur. Påvirkningen på den europæiske kunst var enorm og kom til udtryk både direkte i formen, i motivvalg og på selve de genstande, der skildres i kunstværkerne. Den japanske – og i øvrigt også den afrikanske – kultur gav nyt liv til den vesteuropæiske kunst og indebærer en inspiration, der gennemsyrer moderne kunst helt op til i dag. Ja, hele art-nouveau/jugend-bevægelsen var utænkelig uden impulserne fra østen. Påvirkningen fra Japan var især stor for kunstnere som Claude Monet, Edvard Munch, Van Gogh, Vilhelm Hammershøi, Anna Ancher, Albert Edelfelt og L.A. Ring, der alle er med på udstillingen. Mange af de kunstnere, der var med på Japan-bølgen, iscenesatte også sig selv og deres familier med silkekimonoer, vifter, parasoller og papirlamper, og de brugte fotografiet til at lade sig forevige som japanister – i deres atelier eller hjem indrettet i japansk stil.

Det er første gang en større udstilling i Danmark er dedikeret til japanismens indflydelse på Nordens billedkunst, og i forbindelse med udstillingen er der produceret et pragtværk af en bog fyldt med illustrationer og velskrevne tekster, som man godt kan bruge nogle gode stunder med at fordybe sig i ..!

SMK: 19. januar – 23. april 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

A poet, a prince, a duke – og en konge

Gorm Valentin er en af Danmarks allerbedste og mest musikalske portrættører af jazz- og rockmusikere – faktisk en konge på sit felt! Især inden for jazzmusikken har han taget en lang række stemningsfulde, poetiske og ikoniske fotografier. På den aktuelle udstilling ‘a poet a prince a duke’ hos Tom Christoffersen drejer det sig om de tre nylig afdøde kunstnere David Bowie, Prince og Leonard Cohen, som er foreviget i Gorms stramme og gnistrende billeder. I forbindelse med udstillingen har Gorm udgivet en ny bog, hvori journalisten Kim Skotte blandt andet skriver: “Musikken er på vej fra en tone til den næste. Det er disse øjeblikke fotografen Gorm Valenting altid har været en mester til at fange. De koncentrerede øjeblikke, hvor musikeren er fanget i farten. Enten på scenen eller i en anden situation, men hvor han på en eller anden måde er så meget sig selv og sit selvsikre udtryk, at man ser på billedet med en fornemmelse af, at her inkarnerer kunstneren sig selv i sit eget billede.” Det kan dårligt siges bedre!

Foto: © Gorm Valentin: Leonard Cohen, Falkoner Centret 1979

Galleri Tom Christoffersen: 13. januar – 4. februar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Barnett Newman

Barnett Newman: ‘Uden titel’, 1946. Blæk på papir. Louisiana Museum of Modern Art. Donation: Annalee Newman

Udstillingsåret 2017 på Louisiana er skudt i gang med en ny udstilling i serien Louisiana on PaperBarnett Newman var en af de fremtrædende figurer på 1950’ernes kunstscene i New York. I lighed med andre kunstnere som Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko m. fl. arbejdede han på radikal og revolutionerende vis med maleriet. De brød med den dominerende europæiske tradition og åbnede med den såkaldte ’abstrakte ekspressionisme’ og ’Color Field’-maleri for helt nye retninger inden for kunsten. Den australske kritiker og skribent Robert Hughes betegnede i 1980, i sin tv-serie for BBC om det 20. århundredes kunst, blandt andet den abstrakte ekspressionisme som The Shock of the New. Også når det gælder andre medier end maleriet, var Barnett Newman grænseoverskridende og søgte nye veje til at udtrykke mentale og eksistentielle grundvilkår. Louisiana on Paper viser et udvalg på 12 tegninger og 26 grafiske arbejder. I Louisianas samling findes to meget berømte tegninger: Untitled (1946) og Untitled (1960), begge gaver fra hans hustru gennem 34 år Annalee Newman, der ni år efter Barnett Newmans død stiftede The Barnett Newman Foundation. Ud over at være det officielle kunstneriske bo efter Newman, arbejder stiftelsen også på at fremme kendskabet til og forståelsen for hans liv og værk. Barnett Newman havde stor indflydelse på bl.a. Donald Judd og Frank Stella, som ligeledes er at finde i museets samling.  Filmen ‘USA Artists: Barnett Newman’, instrueret og produceret af Lane Slate, 1966, vises i udstillingen.

Louisiana: 6. januar – 17. april 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Nyopdaget langvarigt venskab mellem Picasso og Giacometti

Går rejsen til Paris kan man på Musée Picasso lige nå at opleve den første udstilling dedikeret til kunstværker af to af det tyvende århundredes de vigtigste kunstnere: Pablo Picasso (1881-1973) og Alberto Giacometti (1901-1966). Ny forskning i arkiverne på Musée Picasso og Fondation Giacometti har afdækket nye, væsentlige dokumenter, skitser, notesbøger og anmærkninger, som dokumenterer et hidtil ukendt tæt venskab mellem de to kunstnere under nogle af de vigtigste øjeblikke i deres respektive karrierer – på trods af tyve års aldersforskel. Fra deres første møde i begyndelsen af 1930′erne til deres intense dialoger efter Anden Verdenskrig, har de to kunstnere aldrig ophørt med at udveksle teorier, meninger og erfaringer. Udstillingen afslører desuden, at formelle og tematiske ligheder trækker deres værker tættere i retning af den surrealistiske periode end hidtil antaget. På udstillingen vises mere end 200 malerier, skulpturer og tegninger i kronologisk orden. Ud over de to kunstneres mere ikoniske værker som Paul en Arlequin (1924), Femme assise au fauteuil rouge (1932) og La Chèvre (1950) af Picasso samt Femme qui marche (1932), Cube (1933-1934) og Homme qui marche (1960) af Giacometti, præsenteres publikum for sjældne og skrøbelige afstøbninger, nyligt opdagede tegninger samt en række arkiver, der nu afsløres for første gang.

Musée Picasso: Til 5. februar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Decembristerne

Sys Hindsbo (udsnit af maleri).

Kunstnersammenslutningen Decembristerne repræsenterer ikke en bestemt retning, men er karakteriseret af kunstnerisk individualitet. Det er de særegne udtryksformer og undersøgelser af det centrale i de menneskelige værdier, der kendetegner det kunstneriske udtryk hos Decembristerne. Sammenslutningens kunstneriske formsprog rummer således både de traditionelle maleriske og skulpturelle udtryk såvel som fotografiske, installatoriske og rumlige greb. Kunstnerne på årets Decembrist-udstilling er: Doris Bloom, Ole Broager, Jørgen Carlo Larsen, Elmer, Henrik Flagstad, Sys Hindsbo, Ellen Hyllemose, Birgit Johnsen og Hanne Nielsen, Heine Kjærgaard Klausen, Oda Knudsen, Henrik Menné, Bodil Nielsen, Jesper Rasmussen, Steen Møller Rasmussen, Ane Mette Ruge, Tina Maria Nielsen, Marie Søndergaard Lolk, Bank og Rau, Hans Christian Rylander samt gæsterne Torben Ribe og Kasper Hesselbjerg.

Den Frie: 26. november 2016 – 8. januar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Rousseaus ustyrlige natur

Théodore Rousseau: ‘Fontainebleauskoven, en gruppe høje træer ved Clair-Bois-sletten i udkanten af Bas-Bréau’, ca. 1849-52. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

På udstillingen Ustyrlig natur præsenterer Glyptoteket, med 56 malerier og tegninger fra 29 udenlandske museer og privatsamlinger samt Glyptotekets egen samling, den første store præsentation af Théodore Rousseau (1812-67) i Skandinavien nogensinde og den første i Europa siden 1967. Rousseau hører til blandt fransk malerkunsts mest markante skikkelser i midten af 1800-tallet. Han var især draget af landsbyen Barbizon, ca. 50 km. sydøst for paris samt de nærliggende skove omkring Fontainebleau, hvor han udviklede sin helt egen stil inden for landskabsmaleriet. I midten af århundredet blev Rousseau den uofficielle leder af en gruppe af kunstnere, der delte hans romantiske kunstneriske idealer om følelser og spontanitet. Disse kunstnere, herunder Jean-François Millet og Camille Corot, fulgte Rousseau til Barbizon og dannede en kunstnerkoloni, der blev kendt som Barbizon-skolen. Efterårets store særudstilling på Glyptoteket viser Rousseaus rigt varierede livsværk. Fordelt på to etager viser udstillingen spændvidden i hele Rousseaus kunstneriske virke. Værkerne er kronologisk arrangeret og demonstrerer, hvordan Rousseau eksperimenterede på tværs af forskellige teknikker og formater, og især hvordan han udnyttede synergien mellem tegning og maleri. Trods sin store betydning har Rousseau i lang tid stået i skyggen af efterfølgende generationer af franske malere – ikke mindst impressionisterne, som han med sin gryende abstraktion og vovede penselstrøg kan siges at foregribe. Flemming Friborg, direktør for Glyptoteket, udtaler: ”Rousseau er langt mere end opvarmning for Monet og co. Han er først og fremmest sin egen. Udstillingens ambition er netop at hive ham ud af de begrænsende kategorier og vise ham, som den han er: en af landskabsmaleriets helt store fornyere.”

Glyptoteket: 13. oktober 2016 – 8. januar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Rodins sensuelle, flygtige øjeblikke

Flygtige øjeblikke hedder den nye udstilling på SMK med Auguste Rodin (1840-1917), en af den vestlige verdens største og mest betydningsfulde moderne skulptører. Selv om han er mest kendt som skulptør, lå tegningen ham mindst lige så meget på sinde, og den flittige kunstner efterlod sig flere end 10.000 tegninger, som han selv betragtede som et selvstændigt oeuvre i sin produktion. Tegningerne var ikke, som man skulle tro, skitser til hans skulpturer, men værker, som fører en form for dialog i hans arbejde med leret. De flygtige øjeblikke hentyder til at Rodin, gennem arbejdet med tegningerne og skitserne, forsøger at fange ‘øjeblikkene’ i bevægelse. Øjeblikkene er glimt af de bevægelser, hans – fortrinsvis kvindelige – modeller foretager, og som han fælder ned på papiret, ofte uden at se på den tegning, han er i gang med, men kun have øje for dynamikken i modellens bevægelser. Som andre store mandlige kunstnere interesserede han sig voldsomt for kvindekroppen, og i hans atelier bevægede de kvindelige nøgenmodeller sig frit rundt i lokalet, mens han tegnede dem. Det er denne interesse for kroppen – i bevægelse, i seksuel ekstase, i dans – der er i centrum for udstillingen, som er bygget tematisk op. Der er stor forskel på hans fremragende, men statisk klassiske ’sorte tegninger’, om helvedet og de ‘frie’ og umiddelbart ‘skødesløse’ sensuelle tegninger, man ser senere i forløbet. Rodin var en af de første kunstnere til at forsøge at fange bevægelser mens de står på. Han var fascineret af den ‘frie’ dans, som på det tidspunkt vandt frem og udfordrede den klassiske ballet, som blandt andet Degas jo var optaget af. Isadora Duncan var datidens store ‘fridans’-heltinde, og hende kan man opleve i fri dressur på udstillingen i form af den eneste film, der er optaget med hende. At afbilde kroppen i bevægelse i stedet for den herskende akademiske metode, hvor kroppen betragtes fra et bestemt punkt var epokegørende – og provokerende, og i modsætning til Degas var Rodins metode en helt anden, vildere måde, at skildre kroppen på. Mange af Rodins sensuelle tegninger og akvareller minder i øvrigt utrolig meget om – de senere – Matisse og Schiele. Det er fascinerende, når dele af Rodins akvareller pludselig, som i mange af hans skulpturer, flyder over i abstrakte plamager. En pudsighed er, at Rodin var så optaget af kvindekroppen, at han mente at have fundet arketypen for antikke vaser i denne. Hans ideer om dette er fyldigt skildret på udstillingen. Udstillingens ’kulisser’ er mørkegrå vægge, som er rå i udformningen, og belysningen over de lave borde er industrielle minelamper, som giver en god kontrast til billederne. Der er ingen skilte ved værkerne med data og forklaringer, hvilket er velgørende. Det giver et godt indtryk og får udstillingen til at virke som et samlet hele. I stedet findes oplysningerne, sammen med farvegengivelser af billederne, på kæmpeblokke med sider, der kan afrives. Meget overskueligt og rigtig godt tænkt – det vil jeg gerne se noget mere af på andre museer. Flygtige øjeblikke er den første udstilling af Rodins tegninger i Danmark siden 1930. Da tegningerne i sagens natur er meget skrøbelige er Musée Rodin meget påholdende med at låne dem ud, endsige med selv at udstille dem, så det er nu, hvis man vil have syn for sagen!

Illustration: Auguste Rodin ’Siddende nøgen kvinde fra ryggen med armene i vejret’, Blyant og akvarel, © Musée Rodin, D. 4559, photo Jean de Calan

SMK: 22. september 2016 – 15. januar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Punk, pop og penge

Som en opfølgning på Bo Bjerggaards udstilling for et år siden (spøg til side ..!) er den hippe tyske kunstner, Daniel Richter, aktuel på Louisiana med udstillingen Lonely Old Slogans. Richter har bevæget sig fra at være grafisk designer og punker samt venstreorienteret aktivist i det tyske autonome miljø til at være en af Europas mest efterspurgte og højst betalte billedkunstnere. Ud over at være billedkunstner ejer han pladeselskabet Buback, som producerer punk, jazz og hip-hop-musik, og hvor han også designer pladecovers for blandt andre Die Goldenen Zitronen. Det er nærliggende at sammenligne Richters billeder med den jævnaldrende skotte Peter Doig, der havde en storslået udstilling på Louisiana sidste år, for de benytter sig af næsten samme malemåde og farveholdning, de arbejder begge i stort format og anvender begge menneskelige skikkelser i en slags mytologisk verden, som trækker beskueren med ind i en fortælling, et sceneri, man selv kan digte videre på. Den store forskel er, at Richter med aggressiv råstyrke udpensler en dystopisk og anarkistisk, voldelig verden mens Doig, med sine spejlinger i vand, i højere grad præsenterer os for gådefulde, dragende, nærmest filmiske mysterier. Louisianas udstilling Lonely Old Slogans er den første store præsentation af kunstneren i Skandinavien – og den vandrer efterfølgende til Wien og London. Udstillingen præsenterer 45 malerier, hvoraf flere af dem er i stort format og spænder over de tidlige abstrakte billeder fra 1995, over de figurative fortællinger og frem til de allerseneste, hvor Richter igen nærmer sig det abstrakte.

Illustration: Daniel Richter, ‘Erinnerungen an S.O.36′, 2009, Olie på lærred, Igal Ahouvi Art Collection, Foto: Jochen Littkemann, Berlin

Louisiana: 8. august 2016 – 8. januar 2017

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Winthers verden

Clausens Kunsthandel giver et spændende indblik i Richard Winthers univers i form af en kalejdoskopisk udstilling bestående af malerier, skulpturer, tegninger, akvareller, grafiske værker, fotografier med mere. Værkerne er ophængt, så de stort set dækker rummene fra gulv til loft, så der er, som altid, når Richard Winthers værker præsenteres, guf for øjnene og åbnet op for sanserne, når man træder ind og oplever dette bombardement af indtryk. Richard Winther var en overordentlig flittig kunstner, hvilket også fremgår af den aktuelle udstilling, der er ordnet kronologisk og dækker 65 år – fra han var 16 år i 1942 og til hans død som 81-årig i 2007. Han arbejdede sig gennem et utal af ‘stilarter’, men forblev sig selv – en enestående, sær og spændende enegænger i dansk kunst. Clausen viser både de helt abstrakte, de mere naturalistiske og fortællende arbejder samt hans næsten videnskabelige undersøgelser af fotografiapparatets funktion, hestens gangarter, eller farvesystemer. I galleriet kan man, gennem tegninger, akvareller, collager, malerier på lærred, bølgepap og masonit, små skulpturer i træ, pap og ler, fotos og udsmykningsforslag tage på en spændende rejse ind i denne produktive, opfindsomme, idérige og fængslende kunstners livscyklus. Forlaget Vandkunsten har i øvrigt produceret et nyt, flot værk om Richard Winther: Ricardo da Winthi et al. – en antologi med bidrag af Rune Gade, Else Marie Bukdahl, Tove Thage, Tine Fabienke Nielsen, Birgitte Anderberg, Sten Møller Rasmussen, Jørgen Gammelgaard, Lisbeth Bonde og Tobias Winther. Den er på 240 sider og koster 349,95 kr.

Foto fra udstillingen: Ole Schwander

Clausens Kunsthandel: 26. august – 1. oktober 2016

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra

Svanesang hos Bjerggaard

Tal R og den svenske kunstner Mamma Andersson har for en stund slået kludene sammen og præsenterer en større fællesudstilling, Svanesang, som foregår samtidigt hos Galleri Bo Bjerggaard i Kødbyen og på Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. På udstillingerne vises nye malerier og papirarbejder af de to kunstnere, værker, som er resultatet af en dialog, de har ført i form af en længerevarende udveksling af breve og fotografier. En del af korrespondancen præsenteres på udstillingerne og er interessant at fordybe sig i. Det forlyder, at kunstnerne har ladet sig inspirere af hinanden, hvad angår motiver, forlæg og temaer, men det er desværre vanskeligt at få øje på tydelige sammenhænge bortset fra få rigtig gode eksempler som i ovenstående illustration, hvor samarbejdet fungerer, og der er en klar dialog. Det ville være sjovere, hvis flere af motiverne på lignende måde i højere grad spillede op til og komplementerede hinanden. Mens Tal R tidligere har haft en omfattende præsentation hos Bjerggaard, er det første gang, at Mamma Andersson vises i større stil i Danmark. Ligeledes er det er første gang, at Tal R udstiller på et galleri i Stockholm.

Illustration: Mamma Andersson ‘Påsk’ (tv) og Tal R ‘Glassögon’. Courstesy Galleri Magnus Karlsson and Galleri Bo Bjerggaard.

Galleri Bo Bjerggaard: 24. august – 22. oktober 2016

Posted in Ikke kategoriseret | Kommentarer slået fra